从毕加索到木刻少年：版画的时空对话与美学传承

　　当毕加索的《简朴的一餐》与本地非遗传承人张振宇的《和合》在同一座城市的展厅隔空对话，当青少年手中的刻刀与百年前大师的工具共映金属光泽版画，正于传统与现代的碰撞中绽放新的光彩。从法国石版画的色彩革命到常州木刻印绘年画的民间传承，从博物馆的经典展陈到藏书票工坊的少年实践，版画以其独特的“复数性”与手工温度，成为连接艺术史与当下生活的鲜活纽带。

　　常州毓秀艺术馆的工作室里，常州木刻印绘年画区级代表性传承人张振宇正执刀在杜梨木板上细细刻画青龙纹样。“一刀下去不能改。”他说，单幅年画从雕版到装裱都很耗时耗力这份对工序的坚守，让起源于宋代、在清代雍正年间达到鼎盛的常州木刻印绘年画，在数字化时代依然保有朱砂红的热烈与明黄的鲜亮。

　　这位出生于1979年的传承人，长期致力于让木刻印绘年画走进公众视野：定期开设公益传习课程，策划主题展览，热闹的非遗市集上也常能见到他现场演示的身影。他在题材与应用上的创新十分动人：四爪青龙年画将威严神兽化作略带呆萌的吉祥符号;传统年画融入文创布袋，用“二十四节气”主题创作叩响年轻人心门;在常州纺织服装职业技术学院的课堂上，引导学生用版画语言重构经典图像。

　　来到环太湖艺术城，木一堂美术馆内“法国版画百年特展”正上演精彩展陈，莫奈《田野之丘》的光影魔术与梵高《向日葵》的雕刻笔触，形成了一场跨越时空的奇妙共振。这场持续至10月31日的盛宴，汇聚74位世界知名艺术家的200多件作品，涵盖“探索巨匠”“穆洛工坊”“巴黎艺事”“原创运动”四大篇章。

　　展厅里，毕加索于1904年创作的《简朴的一餐》尤为瞩目，这幅作品以沉静的蓝色调勾勒巴黎贫民生活。“彩色石版画的兴起彻底释放了版画的创造力。”美术馆负责人巢佳介绍，穆洛工坊作为巴黎传奇工作室，曾为毕加索、夏加尔等巨匠护航艺术之路。展区内，毕加索《和平鸽》石版画旁，循环播放着当年工匠套印色彩的影像艺术家画稿与工匠技艺的完美协作，正是版画“复数性”与“手工性”的最佳注脚。

　　展厅外的互动区也十分热闹，亲子合力复刻雷诺阿的名画，专业老师细致讲解签名格式的玄机市民们可在体验中进一步读懂版画美学。

　　暑假的武进藏书票博物馆里，小学生白杨紧握圆口刀，在木板上雕琢纸鸢图案。策展人谢菲洋在旁耐心指导，带领孩子们体验起稿、制版、上墨等版画创作全流程。“版画的独特，在于逼着孩子逆向思考木刻要反向绘稿，还得琢磨分层套色，这种逆向思维的训练，在数字时代格外珍贵。”谢菲洋说。

　　这正是版画美育的核心。今年暑期，200多名青少年走进工坊，不仅摸清了三角刀与平刀的不同“脾性”，更在调整墨色浓淡的过程中，读懂“差之毫厘，谬以千里”的工匠精神。从法国大师的石版真迹到常州匠人的梨木刻刀，再到少年们生涩却真诚的刀痕，版画艺术正以“可复制的原创性”打破时空壁垒。当展览厅的原作、非遗馆的活态传承与青少年版画工坊的欢声笑语交织，我们看见的不仅是技艺的流转，更是美的传承。